探析顾恺之的传神论

?“传神论”的绘画理论主要是关于人物的肖像和人物精神方面的，这个理论的要求对于人物像的画法不仅要塑造人物的形象变得逼真，更重要的是要通过外在的形象把人物的内心独白和人物的性格特点表现出来，“传神论”的绘画理论进一步加强了对中国绘画理论的基础。现在让我们来看看，顾恺之的“传神论”中主要观点和理论。

顾恺之人物画作品欣赏

第一点，关于“阿睹传神”的理论。这一理论中，他表示把握人物的神情是一个非常重要的方式，在这些神态中最关键的就是对于人物眼睛的把握。他认为眼睛是传神的重要的部位，如果没有将眼睛画好那么这个作品就失去了原来的面貌，对于眼睛的描绘，既能达到审美的效果同时又可以表达出传神的效果。

第二点，关于“以形写神”的理论。这个理论就是强调人物的形态和神态都应该具备，人物的形态跟性格之间回有一定的规律可行，同时顾恺之通过实践也证明了这个理论。

第三点，关于“环境衬托”的理论。这个理论认为人物的形象应该与环境相互结合，通过用环境来衬托人物的性格。

第四点，关于“迁想妙得”的理论。顾恺之很强调画家与人物、景色之间的关系，要求作者做到主观和客观的相互统一，观察对象的生活方式和状态，以此来进行构思和揣摩，从而达到自己想表达的效果，简单地来讲就是想象创作的过程。

东晋顾恺之作品欣赏

?顾恺之，东晋著名的画家，出身于名门贵族，擅长于诗词歌赋、书法写作，有很多的才艺。他的绘画作品和绘画理论都有着很高的成就，使他在中国的绘画史上留下了浓重的一笔。他为人率真爽快，又有点痴呆，再加上他在绘画和诗文上有很大才华，因此人们称他为“三绝”，即痴绝、画绝和才绝。

洛神赋图

顾恺之的绘画作品非常多，比较有名的有《女史箴图》、《洛神赋图》等，都是后来用来模仿的作品，他的绘画理论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》和《画云台山记》，为中国史上的绘画创作提供了深厚的知识基础。

《女史箴图》原来是清代皇宫中的珍藏品，但在火烧圆明园的时候落到了英国人的手中。作品主要是根据晋代文学家张华《女史箴》为创作依据，主要是讲妇女如何修身养性，修养自己品德的文章。该作品根据文章的段落内容来分段进行创作，跟现在的连环画有点相似。这幅作品非常注重人物内心精神世界的表达。后来人们把这种素净恬淡的线条，不加任何色彩的画法手法称之为“白描”。“白描”的画法也称为了绘画的基本功。

如今所保存的《洛神赋图》是宋代的摹本，但仍然还保留着魏晋时期的画风，是最接近原作的作品。此图是依据曹植的《洛神赋》来表达作者与洛神之间唯美的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了他超高的想象力，非常有诗意的将原作的意境表现了出来。

顾恺之的艺术成就有多高

顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。顾恺之具有现实主义的绘画精神和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗灿烂无比的星星，永远照耀着中国的画坛。

顾恺之画像

顾恺之所创作的人物，从人物的形态上来看，比较修长、清瘦、俊秀；从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。在绘画的用笔上，他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条大小均匀，粗细变化不大，线条又十分流畅，给人一种轻快、明朗的装饰效果，同时又相互联通、相互紧密联系的特点，让人看了感觉非常有故事感。顾恺之的绘画理论的主要观点是注意人物的神态，内容主要是包括对人物的性格的理解，甚至人物所处的社会地位等等，同时又提出要用形态来传达神韵，用联想的方式来进行描绘等观点，从这些方面来解决传神的问题。